Wassili Kandinsky (1866-1944)

Nationalité : Russe

Naissance : 04 Décembre 1866

Mort le : 13 Décembre 1944

La création par Kandinsky d’une œuvre purement abstraite n’est pas intervenue comme un changement abrupt, elle est le fruit d’un long développement, d’une longue maturation et d’une intense réflexion théorique fondée sur son expérience personnelle de peintre et sur l'élan de son esprit vers la beauté intérieure et ce profond désir spirituel qu’il appelait la nécessité intérieure et qu’il tenait comme un principe essentiel de l’art.

Citations: « Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. Est beau ce qui est beau intérieurement. » (Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier)

"Dans ce tableau, j’étais à vrai dire en quête d’une certaine heure, qui était et qui reste toujours la plus belle heure du jour à Moscou. Le soleil est déjà bas et a atteint sa plus grande force, celle qu’il a cherchée tout le jour, à laquelle il a aspiré tout le jour. […] Le soleil fond tout Moscou en une tache qui, comme un tuba forcené, fait entrer en vibration tout l’être intérieur, l’âme toute entière. […] Rendre cette heure me semblait le plus grand, le plus impossible des bonheurs pour un artiste. Ces impressions se renouvelaient chaque jour ensoleillé. Elles me procuraient une joie qui me bouleversait jusqu’au fond de l’âme, et qui atteignait jusqu’à l’extase. " (Regards sur le passé)

"Le monde est rempli de résonances. Il constitue un cosmos d’êtres exerçant une action spirituelle. La matière morte est un esprit vivant. " (article intitulé "Sur la question de la forme" dans Regards sur le passé)

Kandinsky est, aux côtés de

Mondrian ou Malevitch, l’un des premiers peintres et théoriciens de la peinture abstraite. Né à Moscou dans une famille cultivée, il s’intéresse dans sa jeunesse tant à la musique qu’à la peinture et aux arts traditionnels russes, avant de connaître la puissante révélation de l’impressionnisme en 1895 : il décide alors de se consacrer à la peinture, et s’établit à Munich, centre artistique important de l’époque. Ses premières œuvres relèvent du divisionnisme de Georges Seurat et du symbolisme, puis, au contact des Fauves, se teintent de couleurs pures. En 1910, l’artiste rédige le célèbre Du Spirituel dans l’art, où il analyse la résonance spirituelle de la peinture et insiste sur la nécessité de s’affranchir de la nature : il exécute alors sa première aquarelle abstraite, et peint des Impressions, Improvisations et Compositions d’inspiration musicale, spirituelle et cosmique. Peu de temps après est fondé avec Franz Marc le groupe de peintres Die Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu). En 1914, Kandinsky retourne à Moscou, où il rencontre l’opposition des artistes d’avant-garde. Il quitte l’URSS en 1921 et accepte d’enseigner au Bauhaus de Weimar, où il publie Point, ligne, plan. En 1933, sa peinture est condamnée par le régime nazi, et l’artiste s’installe en France, où il meurt en 1944. Ses dernières toiles explorent une abstraction biomorphique foisonnante, qui évoque une atmosphère irréelle peuplée d’êtres microscopiques (Bleu ciel, 1940).

Une peinture fondamentale de Kandinsky de ces années 1900 est probablement Le cavalier bleu (Der blau reiter, 1903) qui montre un personnage portant une cape chevauchant rapidement à travers une prairie rocailleuse. Kandinsky montre le cavalier davantage comme une série de touches colorées que par des détails précis. En elle-même, cette peinture n’est pas exceptionnelle, lorsqu’on la compare aux tableaux d’autres peintres contemporains, mais elle montre la direction que Kandinsky va suivre dans les années suivantes, et son titre annonce l’association qu’il va fonder quelques années plus tard.

Quelques œuvres majeures : Sans Titre (première aquarelle abstraite, 1910, Paris, musée national d’Art moderne) (Illus.) L’Almanach du Cavalier Bleu (1911) Lyrique (1911, Rotterdam, musée Boymans-Van Beuningen) Improvisation 19 (1911, Munich, Stadtische Galerie) Tableau à l’arc noir (1912, Paris, musée national d’Art moderne) Moscou I (1916, Moscou, Galerie Tretiakov) Composition VIII (1923, New York, Guggenheim Museum) Jaune, rouge, bleu (1925, Paris, musée national d’Art moderne) (Illus.) Quelques Cercles (1926, New York, Guggenheim Museum) Ensemble multicolore (1938, Paris, musée national d’Art moderne) Bleu ciel (1940, Paris, musée national d’Art moderne) (Illus.)

Improvisation 31 (Sea Battle) - 1913 .

Sources: http://arts.fluctuat.net/ - http://fr.wikipedia.org/ Lien intéressant: http://www.lemondedesarts.com/dossierkandinsky.htm